今年秋天，我将主讲一场演说，题目是谈中国在美国的画家；在众多中国画家中，我发现丁绍光的画有如璀璨的辰星，在我眼中闪烁著亘古不灭的光芒，让我深深著迷。 云南派的重彩画，当今要数丁绍光执牛耳，有他独特的风格。 丁绍光先生，一九三九年生于中国陕西。九岁时因为中国内战，他父母不得已将他的两个哥哥，一个姐姐和他留在北京的外公、外婆家，从此他就没有再见过他的父亲，三十几年后才与母亲团圆。他从小就喜欢文学、绘画。一九五四年他幸运地考取了北京中央美工艺术学院的附属中学，继而能够就读中央美工艺术学院，一九六二年以最优的成绩毕业于该校。 西双版纳与云南
早在一九六○年，丁绍光第一次去了中国西南的西双版纳，为一部少数民族的史诗作插图，在那遥远的红土高原，阳光普照，到处是亚热带森林，山峦秀丽，瀑布奔流，一树一木，一花一草都呈现著 音乐般大自然的节奏，这云烟环绕的世外桃源，住著二十五个少数民族，他们生活简单，民情淳朴，住宅、器物、服饰、风俗都有异于中原，就像他们的民族舞蹈一样，鲜明多姿，流露著优雅和纯真，丁绍光一次又一次地将他看到美丽的感受描绘下来。他又遇见他初恋的情人，更在他年轻的激情里燃起灵感的火花。在待在西双版纳的六个月中，他画了大量的白描，渐渐成就了自己的画风。 毕业之后，他再度申请去云南写生，却未获得批准，与他的情人就此不能见面。他被分发到昆明的云南艺术学院去教中国画、油画和版画。 麦积山与敦煌石窟 一九六六年，中国发生文化大革命，他因教授西画成了政治批评对象，每天白天要参加学校的政治活动，有时还要接受批判。晚上夜深人静，他便关起门来从事艺术创作，但第二天一早赶紧把作品烧掉来保护自己，这样他烧掉了自己一千多张作品。 后来他的学生私下告诉他，他因同情西画教授，学校将加罪名于他，还要判他入狱，他便匆匆离开到丝路的麦积山，在那里他看到丰富以线与雕塑结合的艺术，并做了临摹的工作。然后沿著丝路，他来到敦煌，那里有一千六百年的历史的莫高窟，保存著五万馀平方米的壁画和二千七百多尊彩塑，辉煌地记载了历代中西文化的结合，以及各族人民的交往。丁绍光震撼于先人艺术的伟大和深深感到自己的责任——发扬光大中华不朽的文化。 在那段时期，他努力奠定自己的绘画基础，并庆幸自己能在别人受到严重政治迫害时，他还能有机会学习、绘画。但文化大革命那十年，他没有创作的自由，他没有办法回到西双版纳，即使在三十年后，在他感情升华后一幅幅令人难忘的美丽女性形象的画面里，仍可看到隐藏著对那地方的哀而不伤的思念。 一九七六年后丁绍光已成为公认的云南画派领袖，这画派以云南省为名，成员们一起创作和发展他们独特的风格，原料用碳石加水粉，用桃胶调和，再用毛笔、调色刀或手指画在纸上，宣纸和矿物的颜料可永不褪色。为了增强色彩与特殊韵味，他们在宣纸上的两面加色，所以他们的画，色彩鲜艳绚丽。 北京 一九七九年，丁绍光回到了阔别十八年的北京，他如长江千里的西双版纳白描马上显出他画艺的出众，他的母校特地为他开画展，国家出版社为他出版了「丁绍光西双版纳的白描画集」，一经出版，洛阳纸贵，他的画也开始在香港、日本、瑞典、德国展出。 美国 一九八○年，丁绍光只带了二十美元来到了美国洛杉矶。美国是一个自由的国家，他来的洛杉矶又是一个各种民族的汇合地，这给一向在追求东西文化交流的他一个好机会。 但最初，他的作品却没有为美国画廊接受，因为他们认为中国只有文人画的水墨画，即使油画也只是抄袭西方；他们不相信中国有画现代画的画家。那段时间，他妹妹曾多次打电话给各家画廊，都遭到了拒绝，因此他就暂时沉静下来，每日进出博物馆再研究西方绘画的要点，体验西方现代画色彩的富丽。 沈默了五六年，丁绍光开始了自己的新画风格，融合他从麦积山与敦煌石窟临摹线雕的基础，扩大他云南画派的格调，掺合强烈西方颜色得来的灵感；他的画在华人圈中展出，得到不少好评，也渐渐为美国主流社会所欣赏。 丝格尔画廊 一九八六年，丁绍光与丝格尔画廊合作，打进了美国的主流画界，丝格尔用丝网版画的方式把他的画推出，马上引起艺术界热烈的兴趣，大家纷纷加以收藏，经售他的画及丝网版画的画廊也快速增加，这是画界稀有的现象。 一九九二年四月，丁绍光回到中国，在北京中国历史博物馆和上海举办了两次个人画展，观众超过十万人，他是唯一在历史博物馆个展过的当代画家。 一九九三年，丁绍光分别在日本和印度尼西亚举办画展，在印度尼西亚的画展，开幕的头一天，他的作品就全部被抢购一空。 从一九八六年到现在，丁绍光已经个展六百馀次，有四十几个国家和地区收藏了他的作品，全世界经销他丝网版画和原作的画廊也已有千家之上。
世界上诸多有名的评论家更给他最高的评价。美国的芬雷：「丁绍光是震动世界画坛的云南画派领袖。」 日本的室伏哲郎：「丁绍光是站在中国现代画顶点的孤高的、浪漫的诗人。」 法国的安德鲁．帕里诺：「丁绍光的艺术有超越时空的魅力，他用一支神似之笔去揭露中国五千年文明的秘密。」 联合国 「人权之光」 一九九三年，丁绍光被联合国选为指定画家，为纪念联合国的人权宣言，创作了「人权之光」，联合国以限量版画出版，并在全世界发行首日封。 「母爱」
一九九四年，联合国为纪念国际家庭年，发行了丁绍光的「母爱」。联合国副秘书长雯娜在代表联合国给他一封表示谢意的信上说 她代表联合国向这位具有特殊天赋，并虔诚为联合国宪章努力及对人类富有强烈同情心的艺术家—丁绍光，致最深敬意。 「宗教与和平」 一九九五年，为纪念成立五十周年纪念和开第四届妇女大会，联合国再一次以限量出版丁绍光的「宗教与和平」的版画。共有六张邮票及二幅首日封。 因为妇女大会的重要性，丁绍光用了他特有绚丽的色彩在手工宣纸上创造了一幅有深远意义及影响的作品。画中女性身著蓝色彩衣，背景是红底褐色的敦煌飞天。面呈微笑的她，柔美的手臂伸向天空，双手放出一只振翅欲飞的白鸽，就像全世界的妇女在默默不断地追求她们的理想「平等、发展、和平」的希望。 台大校友会的演讲 最近，丁绍光出席了台大校友会的演讲会，除了义捐一幅丝网版画为校友会筹募基金，更漫谈他对中西艺术看法及他艺术生涯的心路历程。 易经的天地人 丁绍光首先提到中国传统文化的古老、精深，二十一世纪的倾向，将是西方文化追求东方文化，像中国的易经，西方哲学思想早已尊为深奥的书，易经的八卦、阴阳，以及六十四卦、天地人的和谐，阐释了世界上任何变动互相牵连的关系。在科学已发达到造福或摧毁世界都在刹那间的今天，天地人必须和谐生存，生态破坏的危机更是目前最重要的问题。人不能违反自然的规律，必须顺其运行，他举出唐山大地震的例子，唐山产煤，地下都已挖空，上面城市人口继续增加，一个强烈地震下，一夜之间四十万人丧生，这比任何战争的摧毁性都剧烈，如果在事发前将人民移到别地方居住，这个悲剧便不会发生。
他在他的艺术中追求和谐，受易经的影响甚大。 东西方的艺术 东方线条 丁绍光说，中西艺术从出发点便不同。东方艺术讲求「神似」。东晋顾恺之时，就追求「以形寓神」，到南齐谢赫的「古画品录」中「六法论」的第一条就是「气韵生动」，中国以线造型并以它来表露艺术家的情绪、思想和信仰。国画传统的「散点透视」异于西画的「固定透视」，可以将天与地、山林与河川、远景与迎景、实景与虚景透过艺术家心中的思怀，在画面上造成天地与我同在，山河与我同行的自由境界，像「长江千里」一画可以把千里河流、山村居民、房屋全部画在一张画里，这是西方写实做不到的。 但中国画在颜色的材料上受到限制，中国传统国画的颜色 只用四种青色（头青、二青、三青、四青），四种绿色（头绿、一绿、二绿、四绿）与二种红色（朱砂砂砾）铅白。颜色都由矿石研成。不能混在一起，朱砂加青色，不会成紫色而变成灰色。 西方色彩 西方艺术源自希腊，著重写实与科学的解剖、透视与色彩。古典主义用的是定点透视来把握三度空间，艺术家成了光学仪器，只准确地表现了眼睛所看到的，不能表达内心的感受，西方艺术的精彩在它对颜色的处理，古典主义著重墨、白、灰的对比，印象派前期著重冷与暖的对比，野兽派及现代艺术著重纯色与灰色的对比。 丁绍光认为西方现代绘画在色彩上的贡献远超过人类艺术史上任何一个时期，他觉得二十世纪初的一九○五年到一九一四年这短短十年是艺术史上最灿烂的时期，因为当时有一群前卫艺术家在创作和技巧上，都有极大突破的贡献。 中国古代艺术的宝藏在敦煌莫高窟的壁画与彩塑，还有麦积山各个朝代的雕塑，在元代以前中国国画大家都自有风格，像顾恺之、吴道子、张萱、周舫等，元朝以后文人画兴起，颜色被扔在一边，除了少数几个成功的大师如八大山人，石涛以外其馀都是千篇一律，而其他艺术已被降成工匠。丁绍光说，他在洛杉矶大学授课的时候，曾经拿了中国近代三百年的画给那些老师和学生看。他们看了之后说都像一个人画的，他说那里面至少有一百个画家，尽管他后来细心解析，只有几个人可能分辨出少数画家来。 中国的现代艺术教育 到了十九世纪、二十世纪，东方人开始向西方人学，留学外国的艺术家捡回来一些西方人的透视、解剖来改造中国画，却把中国最宝贵的「神似」大原则丢掉，而西方的现代艺术则扔掉他们的传统来向东方学习。 在「世界现代美术史」的任何著作，都没有提到中国人的名字，我们艺术的优良深厚的传统造就了许多西方大师，我们检来西方的传统造成中国现代美术的苍白。 原因在那里？这跟我们的艺术教育有关。老师要求学生像他，觉得这样才后继有人，这是自私。真正艺术在创造，不是模仿。 丁绍光说有一次有位名画家带了五个得意门生到日本去开画展，他学生的画每个跟他的完全一样，结果画展没人看。 又有一次，十个中国有名的画家在美国开联合画展，他告诉其中一个他的好朋友千万不要临时作画，后来四个年长画家当场挥毫合画了一张，一些美国观众大惑不解，不能相信这几位画家心灵会那么相通，其实这样做法不是艺术创作，只是表演技巧而已。丁绍光认为，一位优秀的老师假如教十个学生，能教出他们自己十个不同的风格来，这才是成功。 西方学生还没有打好基础就要去创新，要自己创出一些新的，而别人没有的艺术；连博物馆也喜欢新的创作，有一家博物馆陈列了一张画，那只是一张白画布，这个创作者的主意不错，白画布可以让看的人想看到什么就是什么，但白画布只要一张就够了。 中国在民国初期去法国的几位画家中，回来提倡革新又办学的有徐悲鸿、刘海粟和林风眠，培养了许多学生，在当时是非常不容易的，可惜他们彼此不容，尤其是徐悲鸿与刘海粟互相攻击，从他们本身开始，到学生还在继续。丁绍光说他曾经到南京演讲，南京是徐悲鸿的大本营，他们要丁绍光发表意见，他说徐悲鸿最好只教一年，教一年级的基本素描，这样可以打好基础，再下去最好让别人教，因为徐悲鸿太保守，硬认为西方的解剖、透视为上。 丁绍光说，假如当时这几位大师能和谐相处合力办一所学校，徐悲鸿教一年级，打一个好基础，第二年由刘海粟教艺术理论与创作，最后一年由林风眠教。这样一定会教出更多人才，今日中国艺术也许会有新的样子。 丁绍光的画 他说，今天西方观众能接受他的作品，是因为对他用西方色彩的表现感到亲切，而看到他的画而感到神秘，则是因为他从敦煌、麦积山得来的灵感。 影响他的中国古老艺术 他的画是从西双版纳的白描、麦积山与敦煌石窟的模仿，加上来美国后受西方画颜色的刺激演变而成。 影响他的西方画家 他也受了许多西方画家的影响。年轻的时候，丁绍光很喜欢高更，高更离开城市和金钱的困扰，到大溪地去寻求艺术家内心平静与自然的淳朴，他从土著原始的生活中得到所追求的，在艺术创作上大有所成。 影响他最多的，莫过于毕加索不断追求新的艺术。他接受原始文明像非洲的艺术，创作也像原始人，画的人脸常像非洲的面具，而现代美术史如果没有毕加索，可能就得重写。别的画家只会出现在某一个画风阶层，譬如说，印象期，后印象期、立体画、抽象画，而毕加索会在所有阶层中，且是每个画风的领导人物，他无限的创作力量像他画中的牛，向前直冲，是一个世纪的天才。 野兽派马蒂斯也是丁绍光喜欢的画家之一，马蒂斯的创作像孩子，对颜色最高的歌颂就是画得跟小孩画的一样，孩子只画他们感兴趣的事，全世界孩子画的都是头大、手大，和钮子大。 像梵高没有正式学过画，他整个生命和他的画是燃烧的火，虽然他人已成灰烬，他的画还有像火般的力量。 蒙得格里样尼的画布局小，是跟他的身体有关，后来他很年轻就因肺病去世，而且吸过毒。 很多艺术家靠吸毒来帮助他们创作，但他们吸毒的经验不是一般人所共有，所以不能引起共鸣，世界上人心相通，像梦——母爱、爱情、天地中自然之情是人人皆有的感觉，所以在画中永远会被接受。 丁绍光说他自己喜欢用女人做题材，因为女性容易代表美。他也爱神话，因为那也容易代表美。 他说一个画家的内涵是他思维创作的井，里面是平静的、深邃的，别人的称赞，不需沾沾自喜，别人的恶意批评，也不必去在意。因为那并不代表你真的不行，宠辱不惊是他的座右铭，「行万里路，读万卷书」，是他充实自己的方法。 对于当代的艺术家，丁绍光说，应有两种基本功： 一、超古典写实主义， 无限精微的细节描绘的能力。 二、抽象主义，线和色彩的律动，无形的线和色彩的运动中，表达人类喜、怒、哀、乐情绪之波动。
艺术的新高峰，是这两种极端的统一，而非两种极端的折衷。 「问与答」 正式演讲会完后，有更精彩的「问与答」时间。 如何欣赏现代画？ 有人问他，如何去欣赏现代画，像毕加索的立体和抽象的画？ 丁绍光说，毕加索十四岁时已经从他父亲及艺术学校打好写实的基础，然后他的画风就开始转变，毕氏说过世界上没有一种艺术不是他不能学的。至于他后来的立体派、抽象派要经过一个过程才会欣赏。 他的立体派是在讲物与物空间的关系。 他的抽象画很多是想把静态变成来表现他的感受。一个女人头正面也画侧面是想表现她内心的感受，或者是毕氏自己对某事的感受， 二双鼻孔，三个眼睛也是一样情形，也许用这个角度来看毕加索的画会看出点意思来。 有人问，如何去欣赏画的好坏？ 丁绍光回答说，欣赏和从事艺术创造一样，要经过一些过程。 他中学时候崇拜徐悲鸿，每天中午休息时间从学校跑很远去徐悲鸿纪念馆去临摹，他那时很不喜欢齐白石，觉得齐白石那么有名，但是连画一个灯都画歪歪扭扭。过了一年，他觉得徐悲鸿画的没有齐白石画的好，那歪的灯笼才真有意思，所以欣赏有个过程，去读中西艺术史会有帮助。历史上留得下来的作品有它的价值，像二十世纪初的艺术家如毕加索、马蒂斯已经在画史上有他们的地位，五十年代后的则要待尘埃落定。 如何应付电脑时代？ 有校友说二十一世纪电脑发达，以为会给大家带来更多休闲的时间，想不到带来更大的压力，不知怎样求平衡，请他指点。 丁绍光说，电脑无所不在，不受它影响是不可能的，人原来可能寿命很长，但因为感情喜、怒、哀、乐的烦恼，所以生命缩短，假如能控制自己感情对身体有益，他个人认为小孩不宜玩电脑和计算器，这些东西都是脑子聪明的人发明出来，给成人方便，小孩时期正是脑子成长的时候，小时候用计算机，到了后来连加减乘除都弄不清楚。 人的脑子是要用的，不用就会退化。现在许多孩子，人手电脑一台，但连红色加蓝色变成紫色都不知道。 有人问艺术教育，丁绍光觉得，在艺术教育上法国与日本比较重视和成功，他举例说日本的小学生，他们对现代世界艺术家的画可能不懂，但至少都知道那些人的名字。 为何大多数画以女性为主题？ 有人问为什么他大多数画以女性为主题？ 他笑著说因为他是男的，所以女的比较引起他的注意，他说世界上 所争大都是金钱与权力，是男人的天下，他想把世界上的美，尤其是古老东方的美以女人的温柔，美丽的形象表现出来。还有神话，他的画以神秘、神话的方式表达，即使画男性的阳刚也是以神话方式，像保护女性的那种，也许他读的文学太多。总之，他的画在表现爱，以美的方式来表现母爱、男女的爱情、天地中之大爱，和他对这世界的爱。他认为做一个艺术家，他要把爱与美在画中献给观众，而把痛苦留给他自己。
在少神话的中国，丁绍光汇合了西方绮丽的色彩、东方精美的线条，画了一首首神话的诗，诗的神话，叙述著人的原始憧憬、孩童的憧憬，无怪乎他的画像一阵春风唤醒了大地。 最后有人问他对东西现代艺术今后的展望。 丁绍光充满希望，他说东方艺术家在山的这一面往上爬，西方艺术家在另一面往上爬，在山顶上他们终会见面，那时因为有共同人性，他们会有空前的交流和收获，他希望他已开了一条道路，会一直为后来者摇旗呐喊。
其实，他自己已经在山顶上看到交流的成果，不管是在麦积山或沙漠中的敦煌，或者是在他自己线条和颜色中。 他微笑著说他喜爱毕加索讲过的一句话：「我不画猫，只画猫的微笑。」 摘录自:《王克难文选》猫的微笑一文 |
，丁绍光精湛的作品「人权之光」与「母性」表明他已足以加入与世界著名的艺术大师达里、夏歌儿、卡尔德、米罗、罗林伯格和佛萨雷利等齐名的行列。他们全部都为世界联盟这一崇高的项目作了贡献。
